曲目列表
专辑简介
巴赫大提琴组曲，是著名音乐家巴赫的名曲。如果说巴赫被历代的音乐家奉为大师中的大师，那么他为大提琴独奏写的六组无伴奏大提琴组曲称得上是经典中的经典。它是无伴奏乐曲中最早闻名于世的典范，在音乐结构、艺术魅力和思想深度上堪称举世无双，自1901年被西班牙大提琴演奏大师帕布罗·卡萨尔斯慧眼发掘并介绍给世界以来，它们便成为无限意义的延伸，更被誉为演奏家技巧与修养的试金石，几乎每一位大提琴家，在其艺术造诣达到一定境界时，都会努力将巴赫的无伴奏大提琴组曲作为自己的保留曲目，在音乐会上演出并灌录唱片。第一号组曲如同人天生而单纯的呼吸的结构，乐句产生出的能量（吸气）直到它企及某一点时而开始放松（呼气）——一种产生与消退的过程。巴赫概念中的美丽与辉煌就在于实际上这些前奏曲都不利用旋律的这个事实，在那里只有组织，结构与韵律——形式与色彩的鲜明。巴赫不需要旋律，他的作品是以美的概念写成的：干净的组织与音调的色彩。 第二号组曲这个组曲直接在价值上以其深奥与小调性的悲伤而强烈的感触与第一号组曲形成对比。巴赫在这个前奏曲中开场三个音符的使用，总是让我充满敬畏与赞叹。只是三个音符便构成D小调的完整色调，同时完成了一个五度音程。第三号组曲C大调，一个辉煌的调子，它作为基础的音调，所有乐章都从C大调开始与结束。k82伦理片
这张CD的目的是为了阐述弗拉门戈吉他和西班牙音乐会吉他风格的演变，借鉴最近的发现和随后的演出，通过Albaycín（格拉纳达）的“白话”吉他手，Francisco Rodríguez Murciano (“El Murciano,” 1795-1848)演奏的rondeña音乐（一种歌曲或歌曲类型，伴随着相关的吉他伴奏风格）的变奏曲的分析。关于19世纪rondeña音乐发展的研究音乐封装在了这张CD中，揭示了这种类型如何演变并促进了复杂的国家吉他语言的发展。这种演变基本上是通过两个渠道发生的：（1）古典吉他音乐的传统，主要是通过公布的乐谱传播，以及，（2）民间或白话吉他手的口头传播，其中一些曲目被转录并随后由经过专业训练的吉他手研究和阐述。本研究特别关注El Murciano最近出土的rondeña的变化 ，来强调这个格拉纳达的曲目对独奏弗拉门戈吉他和古典音乐家如Julián Arcas (1832-1882), Manuel de Falla (1876-1946) and Ángel Barrios (1882-1964)的演变的影响。
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