曲目列表
专辑简介
*此音频为杜比全景声（Dolby Atmos）专业音效格式文件。需要您将其拷贝至支持杜比全景声解码的音响或播放设备上，才能获得最佳聆听体验。专辑简介：当今国际歌剧舞台上最令人激动的两位艺术家在一个非常个人化的项目中相遇。Audax Records从阿德里亚娜·冈萨雷斯（Adriana González）的职业生涯一开始就一直关注着她，并为这位艺术家提供了全权委托，邀请玛丽娜·维奥蒂（Marina Viotti）与她一起参加伊纳基-恩西纳-奥永（Iñaki Encina Oyón）策划了这张专辑。国际舞台上最杰出的两位歌剧艺术家在这里集才华于一身。奥达克斯唱片公司自阿德里亚娜-冈萨雷斯（2019 年 Operalia 一等奖得主）首次登台以来一直是她的合作伙伴，给予了她这一高度个人化项目的全权。这位艺术家邀请了玛丽娜-维奥蒂（Marina Viotti）（2023 年古典音乐胜利奖年度最佳抒情艺术家）与她一起参与伊纳基-恩西纳-奥永（Iñaki Encina Oyón）策划的这一专辑。这本选集收录了福雷、弗兰克、肖松、马塞纳、古诺、拉罗、德利布、维亚多、维多、帕拉迪尔赫、德韦里亚、夏米纳德和普热的法国二重奏作品，其中包括多首世界首演录音。艺术家简介：年轻的表演艺术家阿德里亚娜·冈萨雷斯（Adriana González）以其细腻的抒情嗓音和出色的音乐性而备受赞誉，是她这一代人中最有前途的歌唱家之一。冈萨雷斯曾在土伦歌剧院和利切乌大剧院演唱《波西米亚人》（Mimì），在巴黎国家歌剧院、荷兰国家歌剧院、日内瓦大剧院、圣赛歌舞剧院、法兰克福歌剧院演唱《卡门》（Micaela），在土伦歌剧院和休斯顿大歌剧院演唱《图兰朵》（Liù）、 以及洛林国家歌剧院、卢森堡市剧院和法兰克福歌剧院的伯爵夫人（《费加罗的新篇章》）、休斯顿大歌剧院的朱丽叶（《罗密欧与朱丽叶》）、布格-加尔斯歌剧院的帕米娜、巴塞罗那利库大剧院的科琳娜（《兰斯之旅》）和南锡歌剧院的利亚（《德彪西的孩子》）。冈萨雷斯 1991 年出生于危地马拉，2008 年高中毕业后不久便开始跟随芭芭拉-比克福德学习。师从毕克福德一年后，冈萨雷斯赢得了危地马拉国家 Hemeroteca 颁发的 "新晋艺术家奖"。她曾就读于危地马拉瓦莱大学，2012 年毕业时获得了音乐教师学位和文学学士学位。2012 年，冈萨雷斯与世界青年合唱团在塞浦路斯巡演时被巴斯克指挥家伊纳基-恩西纳-奥永发掘，随后邀请她于 2013 年在巴黎演出。不久后，克里斯蒂安-施尔姆（Christian Schirm）听到了她的声音，并邀请她成为巴黎国家歌剧院歌舞团的成员，在那里她演唱了《唐-乔万尼》中的泽丽娜（Zerlina）和《歌剧世家》中的德斯皮娜（Despina）。在完成 Atelier Lyrique 课程后，Adriana 因其出色的发展获得了 2017 年 Cercle Carpeaux Lyrique 奖。2019年4月，玛丽娜·维奥蒂（Marina Viotti）在伦敦著名的国际歌剧奖中被授予"年度最佳青年歌手"称号。她还在2016年的"日内瓦竞赛"中获得了三等奖，并在2015年维尔德巴德罗西尼音乐节上获得了国际美声唱法大奖。在学习长笛之后，玛丽娜·维奥蒂首先尝试了爵士乐、福音乐和重金属。她得到了哲学和文学的硕士学位，然后她在维也纳开始了她的声乐训练，并在洛桑音乐大学布里吉特·巴莱斯的班上继续学习。之后她完成了学习，获得了独唱的文凭，并与劳尔·吉梅内斯和亚历山德拉·罗西学习美声唱法。玛丽娜·维奥蒂在学习结束后在歌剧舞台上迈出了第一步，她去了洛桑歌剧院、卢塞恩剧院，并作为年轻合奏团的一员，去了日内瓦大剧院。她于2015年在巴德维尔德的罗西尼音乐节上首次饰演伊莎贝拉（L'italiana in Algeri）。此后，她在莱茵歌剧院演唱了奥尔加（奥涅金）和布拉达曼特（阿尔西纳）等角色，在卢塞恩演唱了伊丽莎白（玛丽·斯图亚特）和伊莎贝拉，在大剧院和德累斯顿演唱了罗西娜（理发师），在瓦伦西亚演唱了梅里贝亚（兰斯之旅），上个演出季她还在那里首次扮演尼克劳斯/缪斯（霍夫曼的故事）。2021·22年，在巴伦博伊姆的指导下，她在柏林国家歌剧院的新作品中首次饰演多拉贝拉（Cosi），并将在本季晚些时候在那里首次演唱切鲁比诺（Nozze）。玛丽娜也将回到斯卡拉，这次她将演唱玛达莱娜（Rigoletto），这个角色她已经在苏黎世和慕尼黑国家歌剧院唱过。最骚操逼小说视频
专辑介绍：这张精彩的专辑展现了加拿大铜管乐团（The Canadian Brass）非凡的艺术造诣，他们以铜管乐器独有的辉煌音色，重新诠释了跨越三个世纪的音乐经典。从巴洛克时期的亨德尔《萨拉班德》与巴赫《耶稣，人类渴望的喜悦》，到古典时期莫扎特的《土耳其圆舞曲》与贝多芬的《土耳其进行曲》，再到浪漫主义时期比才激昂的《斗牛士之歌》与威尔第壮丽的《阿依达》进行曲，每一首都焕发出崭新的生命力。专辑收录了拉威尔标志性的《波莱罗》，铜管乐版本的演绎让这部作品呈现出更加震撼的音响效果；而肖邦优雅的《小圆舞曲》则在铜管改编后展现出意想不到的韵味。现代作品同样精彩，包括理查·斯特劳斯《2001主题》的铜管演绎，以及当代作曲家彼得·卢特金的《告别赞歌》。值得一提的是专辑中多部芭蕾舞剧选段：《胡桃夹子》中梦幻的《花之圆舞曲》和《巴黎生活》中欢快的康康舞，以及《睡美人》的华丽序曲，都通过铜管乐团的演绎获得了全新的艺术表现。传统曲目《玛卡雷纳的圣母》和《耶路撒冷》的加入，更丰富了专辑的文化内涵。加拿大铜管乐团不仅技术精湛，演奏风格也充满活力与幽默感。在演绎传统古典作品的同时，他们融入了现代编曲思维，使这些经典旋律既保持原作的精髓，又增添新鲜感，适合古典乐迷和普通听众共同欣赏。乐团介绍：加拿大铜管乐团（Canadian Brass）作为当今世界最受欢迎的铜管乐团之一，凭借其卓越的艺术成就和国际影响力，当之无愧地享有“世界最著名铜管乐团”的美誉。乐团的历史可以追溯到1970年，由查克·达伦巴赫（Chuck Daellenbach）和吉恩·沃茨（Gene Watts）共同创立。虽然铜管五重奏并非全新形式，但正是这支乐团在随后的40年间将其发展到了前所未有的艺术高度。创始之初，沃茨负责曲目开发，达伦巴赫则专注于市场推广和乐团管理。随着其他三位成员的加入，这支乐团以其非凡的创造力和精湛技艺，不仅拓展了铜管室内乐的艺术边界，更成功地将铜管音乐的魅力带给了全球观众。作为音乐会演出的大师，加拿大铜管乐团形成了独特的舞台风格。他们的演出曲目从巴洛克经典到迪克西兰爵士，从传统古典到现代新作，无不展现出惊人的艺术广度。演出中，他们巧妙融合专业演奏与戏剧表现，在保持音乐本质的同时，以幽默风趣的互动为观众带来难忘的艺术体验。这种娱乐性与艺术性的完美平衡，正是他们长盛不衰的秘诀。在唱片录制方面，乐团已发行超过130张专辑，全球销量突破200万张。其中《星条旗：加拿大铜管乐团致敬美国》更是在公告牌古典音乐榜单上连续8周位居前25名，最高排名第二。作为演出市场的常青树，他们在欧美日等地演出场场爆满，并多次赴澳大利亚、中东、南美等地巡演。值得一提的是，他们不仅是首个在中国演出的西方铜管乐团（2010年五城巡演大获成功），也是首个登上卡内基音乐厅主舞台的铜管乐团。作为加拿大文化大使，乐团经常受邀为各国元首演出，成为加拿大最重要的文化名片之一。如今，加拿大铜管乐团以其精湛技艺、创新精神和艺术魅力，继续在全球范围内推广铜管音乐艺术，为世界各地的乐迷带来无与伦比的音乐享受。
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